Vincent van Gogh je Rybolov na jar, thePont de Clichy (Asnières), Ak chcete urýchliť svoj vlastný vývoj, van Gogh experimentoval s novými technikami. Pôsobil v čerstvom, vysoko-keyed farby, nátery plenéri zvládnuť spontánny prístup impresionistov. On prijal pointilistickou ťah štetcom, pomocou bodky, terčov, a pomlčky preskúmať teórie Neo-impresionizmu. On zhodil ponurý paletu Nuenen, ako je vidieť na Rybolov na jar, Pont de Clichy (Asnières) Van Gogh vyrobené replicasof japonskej výtlačky, likeUtagawa Hiroshige je Kvitnúce Plum Tree, V priebehu dvoch rokov v Paríži, van Gogh namaľoval viac ako 30 kvetinové zátišia, rôzne kvety pre farebné efekty a snaží sa očistiť temné tóny zo svojej palety. Opísal jeho prácu svojmu priateľovi Levens: " Urobil som rad farebných štúdií v obraze, proste kvety .... Snažím sa tomu, intenzívne farby a nie šedá harmónia " Van Gogh tiež kópie japonských výtlačkov .. Pre mnoho umelcov van Gogh ’ s Generácie, japonskej výtlačky, ktoré boli k dispozícii na európskom trhu ponúkol zaujímavý estetický alternatívu k západným konvenciám priestoru, zloženie a farby. Van Gogh prvého zakúpenia japonskej výtlačky v Antverpách, kde on pripol je až na jeho stenách na dekoráciu. V Paríži, tam bolo veľa obchodov, kde by mohol prechádzať veľké výbery a kúpiť výtlačky za rozumné ceny. V roku 1887, on robil tri starostlivé kópie výtlačkov, dva Utagawa Hiroshige a jedného Keisai Eisen. Replikácie farbu a formálne štruktúru v jeho vlastnom prostredí oleja, ho presvedčil, že prvky japonského umenia by mohla byť prevedená do západných kompozícií. Prial si tiež kopírovať jeho pocit, ako umelci žili v Japonsku. Van Gogh založil jeho idealistickú víziu o tom, čo vytlačí vykreslil: čistý, usporiadaný svet širokých, pokojné priehľady kde muži a ženy vykonávajú svoje každodenné úlohy s gráciou a účel. Začal veriť, že vyvážená krása japonského umeni
je olej na plátne (devätnásť-jedno /4 x 22-3 /4 palca), ktorá je držaná jazdného Art Institute of Chicago.
(1887), slnečné zaliate obraz plavby na Seine. Van Gogh získal väčšiu dôveru v jeho farbe maľovaním kytice. Kvety boli ľahko dostupné na trhu, a s kyticou mohol pracovať sám, bez toho aby museli najať modelu vo svojom ateliéri.
počas svojich štúdií .
h priateľov, vrátane ašpirujúca maliarov, ako Henri de Toulouse-Lautrec, Émile Bernard a Paul Signac, s kým by mohol vymieňať nápady, zdieľať skúsenosti a problémy debaty.
umelecké diela
- Claude Monet Giverny Paintings
- Obrazy Gustave Courbet
- Ako Indoor Mraky Work
- Ako Pablo Picasso Worked
- Claude Monet Monet
- Ako Surrealizmus Works
- Lumiere profil od Odilon Redon
- Ako glassblowing Works
- Obrazy Mary Cassatt
- Madeleine v Bois Damour Emile Bernard
- Vincent van Gogh Obrazy z Paris
- Obrazy Georges Seurat
- Ako Ilustračné Works
- Obrazy Berthe Morisot
- Obrazy Edouard Manet