Ale v silne argumentoval eseje, filmový teoretik Bill Nichols tvrdí, že listinnej podobe skutočne dozreje v roku 1920, pretože to bolo potrebné .. Toto bola doba, kedy populácia po celom svete boli v plnej práci kovania národnú identitu. Dokumenty, skvele, budiť dojem, že oni sú proste pozorovanie realitu, keď v skutočnosti, oni sú tiež tvarovanie. Táto kvalita z strednodobom neoceniteľný nástroj štátnej kontroly a tvrdia určité kultúrne rozprávania a ortodoxie. Z rovnakého dôvodu, to robilo dokumentárne nebezpečné. Ak médium mohol toe stranícku líniu a potvrdiť žiaduce skutočnosť, mohlo by to tiež narušiť ju. To je dôvod, prečo, Nichols tvrdí, dokumentárny film 1920 je úzko spojená s našou konečnej tému: modernistické avantgarda [zdroj: Nichols]
. 1: Cinema môže byť umenie
Keď sa rozvíjajúce technológie Film stretli s modernistického hnutia avantgardy, tam boli mimoriadne výsledky. Kým ruskej Constructivists ako Sergei Eisenstein a Dziga Vertov experimentovali s filmovej techniky pod rúškom výroby sovietskej propagandistické filmy, Európska avantgardný tiež začal hrať divoko s médiom.
Moc dokumentárneho snímke spoločne s " radikálnejšie prirovnanie času a priestoru povolenej montážou " boli neodolateľné faktory pre umelcov ako Man Ray, Albert Kahn a Luis Bunuel [zdroj: Nichols]. Snáď najslávnejší práce, aby sa z toho obdobia je " Andalúzsky pes Made len o rok neskôr, jeho sexuálne explicitné pokračovanie, " L'Age d'Or
, " 1929 spolupráca medzi Salvadora Dalího a Luis Buñuel. Takmer o sto rokov neskôr, surrealistický film ešte drží moc šokovať. Scéna zahŕňajúce holiaci strojček a očné buľvy bol nazývaný " najznámejšie Sekvencie otvorení v histórii filmu " . [Zdroj: Hoberman]
, " Bol tak zápalný to vyvolalo nepokoje, keď premietaný a bol rýchlo zakázaný parížskej polície. Keď už nič iné, odpoveď slúži ako včasná demonštráciu sily filmu ako umeleckého média [zdroj: Hoberman].
